公教回顾 河北美术馆志愿者理论培训公开课国画

 河北美术馆志愿者理论培训公开课国画篇第三场“中国画的基本语言”




 

       2019年12月21日星期六上午，河北美术馆主办的志愿者理论培训公开课第三期在河北美术馆展览服务中心开课！本次课程是”国画篇“的最后一课，邀请到画家周晓明为志愿者开讲。

活动现场

       本次课程的主题是中国画的基本语言。国画自诞生起至今已有上千年的发展历程，周晓明老师首先以唐为界，用每个朝代有代表性的画作或当世著名画家为例，通过对比等方法为大家简单梳理国画的发展脉络。

唐以前

能见到最早的人物画，顾恺之的《女史箴图》现藏大英博物馆（传为唐人临本）
由现存的画作、建筑、石窟等壁画可见，
唐时人物画非常繁荣，技法成熟，意境深远
隋朝时流传下来展子虔的《游春图》是目前可见最早的山水画

 

《捣练图》 唐 （此画为宋代摹本）

《游春图》隋 展子虔
 

唐之后各朝代国画的发展

       五代时期，山水画技法逐渐成熟完备，能找到著名画家董源、巨然及其代表作；宋朝是山水、花鸟画的大发展时期，技法的高度成熟，绘画分科的精细以及文人画和画院的出现，给国画的发展奠定了坚实的基础。后人雅称两宋绘画为“水晕墨章”。元代因造纸工艺的革新中国画发生巨大的变化，元书纸的出现给元代的画家推开了“淡墨轻岚”的大门。
周老师以著名画家及其作品为例简练概括了当时国画中主要元素的发展，到明时谈起写意花鸟画的繁荣，并将大写意人物画与其他时期的国画特点对比，展示明朝国画发展的不同之处。清朝在政治因素和社会因素的影响下，初期仿古盛行，他通过清初“四王”、“四僧”几位大画家的风格，讲述了清代国画风格从“师古人”到“师造化”的转变，到清末由于西方绘画风格的涌入，国画在冲击下怎样继承与发展。

《竹枝图卷》元 倪瓒

 

《六法论》和基本技法

怎样欣赏一幅国画和怎样开始画一幅画

       谢赫的《六法论》是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。周晓明老师将六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写的含义特征分别和大家进行探讨，同时将中国画的基本笔法、墨法融入其中，一一进行示范讲解。
       活动现场的志愿者和观众不肯放过任何一处知识点，认真记录，仔细聆听，志愿者反馈的活动体会中，都不约而同的提到想要了解更多历史上的国画大家。这也是河北美术馆在志愿者培训的第一阶段想要得到的效果和反馈，美术馆的美术教育是在引起观众的兴趣，让更多的观众可以更好更恰当的去看更多的美术作品！

河北美术馆志愿者培训系列课程包括有讲解员实践培训、艺术通识培训、国画、油画以及版画相关活动、泥塑、摄影（剪辑、配乐）、文稿创意、活动策划等，此次课程为志愿者理论培训公开课【国画篇】的收官之作，也是2019年志愿者系列培训的最后一课。
在2020庚子年，河北美术馆还会继续推出系列理论公开课，以全新的课程内容和形式与大家见面，届时同样欢迎广大观众的旁听！